ECTS credits ECTS credits: 6
ECTS Hours Rules/Memories Hours of tutorials: 3 Expository Class: 24 Interactive Classroom: 24 Total: 51
Use languages Spanish, Galician
Type: Ordinary Degree Subject RD 1393/2007 - 822/2021
Departments: Communication Sciences
Areas: Audiovisual Communication and Advertising
Center Faculty of Communication Science
Call: First Semester
Teaching: With teaching
Enrolment: Enrollable
1. Exploración de los distintos modelos cinematográficos, sus influencias mutuas, su circulación internacional y su
éپ.
2. Estudio de las tendencias emergentes, géneros, estilos y cineastas que irrumpen en la escena audiovisual
internacional.
3. Análisis de la creación cultural y el discurso audiovisual desde una teoría y críticas feministas
4. Estudio de las relaciones ente mirada y género, así como del dispositivo audiovisual en la representación de las
identidades de género.
Tema 1. Los cines contemporáneos.
1.1.- Contexto histórico y productivo.
1.2.- Metodologías para enfrentarse a un nuevo régimen de imágenes.
Tema 2. Descentramientos del canon del cine.
2.1.- La huella del feminismo en la tradición cinematográfica.
2.2.- Nuevas miradas, ¿muerte de la cinefilia?
2.3.- Del cine mundial al transnacional y posnacional.
Tema 3. Síntomas del cine contemporáneo.
3.1.- Cuerpos e identidades. Feminismos, queer, decolonialidades, imagen háptica.
3.2.- Espacios en abismo. Ecoansiedad y tensiones en las periferias.
3.3.- Tiempos suspendidos. Revisiones del pasado y nostalgia. Cine contemplativo frente a la aceleración capitalista.
3.4.- Una imagen postmortem y esotérica. Nuevas formas de terror.
3.5.- Errores del sistema. Reciclaje, glitch e imagen pobre digital.
3.6.- ¿Más allá del humano? Posthumanismo/transhumanismo y la fusión con la máquina.
3.7.- La espectadora ocupa la pantalla. Cines de fan y la pantalla como espejo.
3.8.- Gabinete de curiosidades. Posthumor y deformaciones de los códigos genéricos.
Tema 4. Nuevos espacios y modelos de producción del cine contemporáneo.
4.1.- Cine, televisión y plataformas: las fronteras de los formatos.
4.2.- Sistema de festivales y el espacio museístico.
4.3.- La crisis de las salas y el nuevo estatuto espectatorial.
CONTENIDOS PRÁCTICOS
Las clases de seminario de la materia comprenderán tanto el visionado como lectura crítica de textos indicados por el profesorado, presentaciones de temas y pruebas evaluadas por el profesorado o autoaevaluadas en el Campus Virtual.
Bibliografía básica
Elsaesser, Thomas (2008). «Real location, fantasy space, performative place double occupancy and mutual interference in European cinema…». En Temenuga Trifonova (Ed.), European Film Theory, pp. 47-61. New York: Routledge.
Elsaesser, Thomas (2015). Cine transnacional, el sistema de festivales y la transformación digital, Fonseca. Journal of Communication, nº. 11, pp. 175-196.
Gustafsson, Tommy; Kääpa, Pietari (2013). Transnational ecocinema. Bristol. Intellect Books.
Ledo Andión, Margarita; Pérez Pereiro, Marta; Roca Baamonde, Silvia (coords.) (2020). Cadernos de Comunicación e Xénero 1. CO(M)XÉNERO. A Coruña; Vía Láctea Editorial.
Rosenbaum, Jonathan; Martin, Adrian (coord.) (2010). Mutaciones del cine contemporáneo. Madrid: Errata Naturae
Bibliografía complementaria
Butler, Judith (2011): Bodies That Matter. On the Discursive Limits of Sex, London, Routledge. Trad. esp. A. Bixio, Cuerpos que importan. Sobre los cuerpos materiales y discursivos del “sexo”, Buenos Aires, Paidós.
De Diego, E. (2011). No soy yo: autobiografía, performance y los nuevos espectadores. Madrid: Siruela.
De Lauretis, Teresa (1987). Technologies of gender. Essays on theory, film, and fiction. Mineapolis: Indiana University Press.
De Luca, Tiago; Barradas Jorge, Nuno (2015). Slow Cinema. Edinburgo: Edinburgh University Press.
Elena Díaz, Alberto (1999). Los cines periféricos. África, Oriente Medio, India. Barcelona: Paidós.
Erens, Patricia (ed.) (1990). Issues in film criticism. Mineapolis: Indiana University Press.
Frey, Mattias: Sayad, Cecilia (2015). Film Criticism in the Digital Age. NY: Rutgers University Press
Guardiola, Ingrid (2018). El ojo y la navaja. Barcelona: Arcadia.
Jones, Amelia (2010). The Feminism and Visual Culture Reader, London: Routledge, 2ª ed. Revisada.
Ledo Andión, Margarita (2020). El cuerpo y la cámara. Madrid: Cátedra + Media.
Ledo Andión, Margarita (2020). Para unha historia do cinema en lingua galega [3]. De illas e sereas. Vigo: Galaxia.
Lim, Song Hwee (2019). Concepts of transnational cinema revisited, Transnational Screens.
Lipovetsky, G.; Serroy, J. (2009). La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era postmoderna. Barcelona: Anagrama.
Llinás, Mariano. 2020. “Historia del cine (2001-2020).” Revista Crisis, no. 42. .
Paszkiewicz, Katarzyna (2017). Rehacer los géneros. Mujeres cineastas dentro y fuera de Hollywood. Madrid: Icaria.
Pérez Pereiro, Marta (2019). “Filmar a tribo, filmar o íntimo no cinema galego contemporáneo” en Margarita Ledo Andión (coord.) Para unha historia do cinema en lingua galega [2]. A foresta e as árbores. Vigo: Galaxia, pp. 197-222.
Pravadelli, Veronica. 2017. Contemporary Women's Cinema, Global Scenarios and Transnational Contexts. Milan: Mimesis International.
Rombes, N. (2017). Cinema in the digital age. Nova York: Columbia University Press.
Schrader, Paul (1999). El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer. Madrid: JC.
Steyerl, Hito (2014). Los condenados de la pantalla. Buenos Aires: Caja Negra.
Tenreiro Uzal, C (2021). Entre illas: arquivo e reciclaxe no cinema galego. Para unha historia do cinema en lingua galega [2]. A foresta e as árbores. Vigo: Galaxia.
Tenreiro Uzal, C. (2017). “Cultura participativa, interactividade e recepción na era dixital”. En Un cinema do fan. Os fans e as gravacións amadoras nos modos de representación da música en directo, pp. 55-72.
Villarmea, I. (2023) “O campo de atrás: paisaxes rururbanas no cinema galego”. A Cuarta Parede.
White, Patricia (2015). Women’s cinema, World cinema. Durham: Duke University Press.
CON.1 - Analizar la imbricación de la comunicación audiovisual en el contexto de las industrias culturales.
CON.2 - Conocer el marco político, normativo y económico en el que se desarrolla la industria audiovisual.
CON.3 - Conocer la transformación y evolución histórica de los lenguajes y medios audiovisuales.
CON.6 - Conocer las competencias profesionales de producción, distribución y exhibición de las obras
audiovisuales.
HAB.4 - Manejar los fundamentos jurídicos, económicos, políticos y las técnicas y rutinas audiovisuales aplicadas a
obras de ficción y no ficción.
HAB.6 - Manejar los fundamentos, técnicas, tecnologías y rutinas de la animación, la gamificación y la realidad
virtual.
COM.4 - Aplicar diversas metodologías al análisis, a la crítica y a la historiografía de cualquier obra audiovisual o
multimedia.
COM.7 - Aplicar los conocimientos y las habilidades adquiridas de una forma profesional y ética en el ámbito de la
Comunicación, teniendo como referente los principios y valores democráticos y los Objetivos de Desarrollo
Sostenible.
La metodología de la materia combinará las clases magistrales con seminarios, flipped classroom, estudios de caso, debates, metodología basada en la investigación y asistencia a conferencias o eventos.
La evaluación de la materia consistirá en una prueba de conocimientos (30%), actividades de evaluación continua (20%) y ejercicios prácticos (50%).
El sistema de evaluación contempla que es imprescindible haber aprobado tanto la parte teórica como la práctica para superar la asignatura.
En el caso del alumnado con dispensa concedida, el sistema de evaluación será el mismo que el del alumnado presencial, substituyendo las actividades de evaluación continua por un trabajo sobre cada uno de los temas de la materia. De este modo, la prueba de conocimientos supondrá un 30% de la nota, los ejercicios prácticos un 50% y los trabajos sobre los temas el 20% restante.
En caso de plagio o uso indebido de las tecnologías en la realización de tareas o pruebas: "Para los casos de realización fraudulenta de ejercicios o pruebas será de aplicación lo recogido en la Normativa de evaluación del rendimiento académico de los estudiantes y de revisión de las calificaciones".
De acuerdo con la normativa de permanencia vigente en la ȤѶֲַ para los estudiantes de Grado y Máster (art. 5.2), la mera asistencia, así como la participación en cualquiera de las actividades realizadas en las clases interactivas, serán objeto de evaluación y, por consiguiente, la nota final del/a estudiante que los cumpla en ningún caso será de "No Presentado".
Docencia teórica: 24 horas
Docencia interactiva: 24 horas
Tutorización en grupo reducido: 3 horas
Pruebas de evaluación: 3 horas
Trabajo personal del alumnado: 96 horas
El alumnado debe estar atento a todas las tendencias que se producen en el audiovisual al tiempo que se desarrolla la materia, además de participar activamente en las actividades culturales de la ciudad como festivales de cine, exposiciones, sesiones de los distintos cineclubs, entre otras.
Marta Perez Pereiro
Coordinador/a- Department
- Communication Sciences
- Area
- Audiovisual Communication and Advertising
- Phone
- 881816532
- marta.perez.pereiro [at] usc.es
- Category
- Professor: University Lecturer
Cibran Tenreiro Uzal
- Department
- Communication Sciences
- Area
- Audiovisual Communication and Advertising
- cibran.tenreiro [at] usc.es
- Category
- Professor: LOU (Organic Law for Universities) PhD Assistant Professor
| Monday | |||
|---|---|---|---|
| 13:00-14:30 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 8 |
| Tuesday | |||
| 12:00-13:00 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 8 |
| Thursday | |||
| 12:00-13:00 | Expositivo 1 | Galician | Classroom 8 |
| 01.20.2025 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Classroom 7 |
| 01.20.2025 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Classroom 8 |
| 06.13.2025 16:00-20:00 | Expositivo 1 | Classroom 1 |